Les années 1950 furent, pour le cinéma américain, un indéniable âge d’or, dans le domaine du western comme dans celui du film noir. S’agissant de ce genre, la décennie quarante poussait inexorablement ses feux dans celle qui lui succédait.

Comme le remarquait Péguy, « on est toujours loin du général ».

Peu nombreux sont les ouvrages défendant le droit véritable pour tout individu de s’armer, de porter et d’utiliser une arme pour assurer sa défense.

Toute la quintessence de Sacha Guitry se trouve là, dans cette pièce de théâtre filmé qui réussit le prodige d’apparaître, nonobstant, comme une œuvre de pur cinéma. Car Guitry se fait cinéaste et non simplement metteur en scène.

Comment un scénario aussi physiologiquement improbable que celui d’un agriculteur décidant, aussitôt devenu veuf, de passer le plus clair de son temps dans son lit, a pu déboucher sur l’une des meilleures comédies de la fin des années soixante ?

Philip K. Dick, à qui l’on demandait un jour de définir le genre littéraire dont il s’était fait un des maîtres incontestés, disait : « Dans la science-fiction, l’auteur étend son pouvoir créateur bien au delà des personnages, jusqu’à l’univers lui-même : il le conçoit exactement de la même façon qu’il conçoit chacun de ses personnages, il le crée, même s’il y introduit parfois certains éléments venus du monde réel ».

Le western est-il condamné à n’être qu’un genre machiste ?

Peut-on être souverainiste sans poser la question du souverain ? Plus précisément, le combat souverainiste doit-il se borner au seul dessein politique de recouvrer les instruments régaliens de la souveraineté de la France, sans considération pour le peuple souverain ?

À quarante ans, Ridley Scott (né en 1937) signe avec The Duellists (1977) son premier film. Loin d’être un simple coup d’essai (il s’était déjà essayé à la réalisation de quelques épisodes de feuilletons pour la télévision), s’agit-il d’un magistral coup de maître.

Jean-Pierre Melville (1917-1973), le plus américain des cinéastes français, livre avec ce film un incontestable chef-d’œuvre qui allait inaugurer (à la manière de Léo Malet et sa fameuse Trilogie noire) une tétralogie noire qui se terminera avec Un Flic (1972), précédé deux ans plus tôt du Cercle rouge avec un Alain Delon remarquable, déjà somptueusement annoncé en 1967 par Le Samouraï.

Film mondialement connu pour être entré dans l’histoire du cinéma en tant que premier film parlant (« talkie »), Le Chanteur de jazz d’Alan Crosland (1927) demeure, paradoxalement, parfaitement méconnu.

Ou comment j’ai appris à ne plus me faire de soucis et à aimer la bombe (Dr. Strangelove or : How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb), selon le titre intégral de cette perle de la comédie satirique de Stanley Kubrick réalisée en 1964.